18 DICIEMBRE 2011 - un minuto de acción – reflexión contra el silencio y por los derechos

un minuto de acción – reflexión

contra el silencio y por los derechos

Domingo 18 de diciembre de 2011

Desde las 18H30

ceroinspiración

arte + residencias

Calle Lugo N24-232 y Guipúzcoa

En el marco del 18 de diciembre de 2011 Día Global de Acción contra el racismo y por los Derechos de los Migrantes refugiados y desplazados, Ceroinspiración – Migralab organiza una acción simbólica y un momento de reflexión en torno al tema de la seguridad humana de las personas migrantes. 

Invitamos a activistas, artistas, inmigrantes, familiares de inmigrantes y todos los que quieran unirse y participar, a venir y encender una vela en memoria de quienes buscando una vida mejor o escapando de sus propias tierras, han perdido la vida en desiertos, ríos, mares y océanos.  

El Ecuador, país de emigración e inmigración, también está directamente involucrado en el tema de refugio y desplazamiento, y en vastas zonas de su frontera norte, miles de personas arriesgan y pierde sus vidas tratando de encontrar en nuestro territorio un lugar de paz y de acogida. No podemos seguir siendo indiferentes a esta problemática, un llamado de atención a la sociedad, a la gente, a las autoridades, hagámoslo juntos el domingo 18 de diciembre, en Ceroinspiración. 

Será proyectado el video de la Global Migrants Action, realizado por Maria Rosa Jijon, en colaboración con activistas y asociaciones de varios países, que forman parte de la red del 18 de diciembre. Por qué el 18 de diciembre? Durante el Foro Mundial de las Migraciones realizado en Quito (Ecuador) en octubre de 2010, y durante el Foro Mundial en Dakar (Senegal) en febrero de 2011 se discutió y decidió la realización de una Jornada de acción global por los derechos de los migrantes, refugiad@s y desplazad@s el 18 de diciembre, fecha en la que las Naciones Unidas adoptaron la Convención por los Derechos de los Trabajadores Migratorios y sus Familiares. 

Esta inciativa ha sido acogida y resignificada por cientos de organizaciones alrededor del mundo que se preocupan por las condiciones de la migración y por las vidas humanas en corredores de tránsito.

http://globalmigrantsaction.org/ 

más información o entrevistas:  

María Rosa Jijón 093310882

ARCHIVO MÓVIL LA FLORESTA

¡¡¡Ven, descubre y únete a todos los vecinos
que están abriendo sus memorias!!!

Este sábado 25 de junio trae tu álbum familiar y fotografías de La Floresta, nosotros las digitalizaremos sin costo y formarán parte del Archivo del barrio.

ARCHIVO MÓVIL estará abierto todo el día en CEROINSPIRACIÓN como parte de la toma de la calle Lugo (entre Vizcaya y Guipozcoa) Fiesta de la Música 2011. A las 18h00 se brindará un canela y se proyectarán imágenes de los registros el proyecto.

ARCHIVO MÓVIL LA FLORESTA consiste en realizar una investigación sobre la memoria del barrio de la Floresta a través del relato hablado y de las imágenes visuales proporcionadas por sus habitantes, utilizando instrumentos provenientes de la antropología urbana, los estudios visuales y del activismo comunitario, que permitan crear y editar un archivo de imágenes, y procesar relatos y testimonios que sean trabajados para ser publicados en un libro impreso y que sean compartidos a través de un archivo móvil con los mismos habitantes. Esos relatos abarcan formas muy distintas de la memoria a través de historias de vida, historias familiares, comités y asambleas barriales, recetas de cocina, juegos y actividades recreativas, organizaciones deportivas y ligas barriales, procesos de urbanización y momentos de la configuración arquitectónica del barrio, etc. Parte de la metodología de investigación-acción incluye la organización de actividades culturales y recreativas de reunión de vecinos del barrio (descritas en los componentes) durante las cuales se amplía el horizonte de participación y de sentido compartido del proyecto.

Este proyecto parte de la idea de que la ciudad puede ser pensada y entendida desde las relaciones entre imágenes, memoria y procesos culturales. Pensar la ciudad significa en este caso hacerlo desde la especificidad de las representaciones del barrio de la Floresta como barrio representativo de la reproducción de un tejido de solidaridades y acuerdos y de organizatividad ciudadana.

ARCHIVO MÓVIL LA FLORESTA es parte de EL LEVANTAMIENTO DE LA FLORESTA proyecto a mediano plazo concebido por CEROINSPIRACIÓN en colaboración con Analú Garcés - LA CAJONERA y que tuvo su primer momento en junio 2010.

La presente versión de ARCHIVO MÓVIL LA FLORESTA arrancó en 2011 y está a cargo de los artistas Edison “Chuky” Vaca y Adrián Balseca, tiene como objetivo compartir y difundir, los resultados de la investigación, a los moradores del barrio y a otros barrios vecinos en la ciudad de Quito. El diseño de éste comprenderá la elaboración de varios contenedores, en donde se encontraran piezas únicas como fotografías, cintas de audio, video, y otras piezas reproducidas en fotocopias y volantes que se pueden tomar gratuitamente, recetas de cocina, fragmentos de relatos con imágenes, inventario de sitios de interés y contactos de organizaciones, entre otros. Todos ellos estarán disponibles para ser compartidos y reconocidos por los moradores del barrio.

ARCHIVO MÓVIL LA FLORESTA cuenta con el apoyo de la Embajada de España en el Ecuador y HANGAR (Barcelona).

CEROINSPIRACIÓN CASA TOMADA

-¿Tuviste tiempo de traer alguna cosa? -le pregunté inútilmente.
-No, nada.

Casa tomada, Julio Cortázar.

Versión # 1
Participantes “invasores”:
Eduardo Carrera e Ilich Castillo
Proyecto de Estefanía Peñafiel Loaiza y Santiago Reyes
para ceroinspiración.

PROTOCOLO :

- Los invasores tomarán el espacio de ceroisnpiración a partir del día viernes 7 de enero 2011 a las 8h y serán hospedados en el mismo durante la toma.
-Para su intervención, los invasores podrán utilizar única y exclusivamente los objetos, materiales y elementos que se encuentren en los salones, dormitorios, cocina, jardines de la casa y en el entorno inmediato de su barrio, La Floresta. Para este efecto recibirán un inventario minucioso y detallado de todos los artículos existentes en el local.
-Todas las obras realizadas durante la invasión (instalaciones, videos, fotografías, esculturas, performances, pinturas, etc.); serán producidas in situ y durante el periodo de ocupación de la casa.
- Al día siguiente, sábado 8 de enero Casa Tomada será casa abierta. Desde las 19h00 a las 23h00 el público será invitado al evento y podrá apreciar la intervención de los invasores.

INTENCION :

El proyecto Casa Tomada ha sido concebido como un espacio de experimentación y de reflexión artística.  La propuesta aspira a motivar un cuestionamiento ante procesos establecidos del arte, tales como la exposición, el estatuto de autor y de obra, la economía de medios, la contextualización de la producción artística, el encuentro y la colaboración entre artistas, curadores y otros participantes.  Casa Tomada se presenta sobretodo como un espacio de acción y un desafío, en el cual la principal regla de juego impuesta a los "invasores" es la creación, la transformación, y la apertura a experiencias futuras.

SOBRE LOS ARTISTAS:

Eduardo Carrera R. nació en Quito 1987 y reside en Quito.  Realizó sus estudios en La escuela de Artes Visuales de la PUCE (Pontificia Universidad Católica). Su trabajo ha sido parte de muestras colectivas, individuales y difundido mediante web por galerías virtuales como La Selecta - cooperativa cultural.  A sido parte de work-shops y residencias como "Solo con Natura" (Nov. 2009).  Creador y productor del Salón de lo (in)cómodo, Salón Universitario de arte contemporáneo presentado durante la X Bienal de Cuenca logrando visibilizar procesos estudiantiles de artes plásticas y visuales (Octubre 2009). Actualmente  junto con otros artistas dirige el proyecto de NO LUGAR, centro de arte independiente instalado en la parroquia de Guápulo en Quito. Y colabora en talleres de arte acción con la Carrera de Artes Visuales (CAV - PUCE).
http://actosdiferenciados.blogspot.com/

Ilich Castillo nació en Guayaquil en 1978 y reside en Guayaquil.  Estudió entre le 2004 y 2010 en el ITAE (Instituto Tecnológico Superior de Artes del Ecuador) y UCG (Universidad Católica de Guayaquil). Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales entre las principales están: 2010: Fuera de Campo, Casa Juan X. Marcos, Guayaquil; Pasado Imperfecto, Telefónica Lima, Perú; Lugar a dudas, Cali, Colombia. 2009: Playlist, Galería Proceso, Cuenca. 2008: No es increíble lo que puede tener adentro un lápiz?, DPM; Guayaquil.  2007: Revisitando el plain air, Museo Municipal Guayaquil; Lo que las imágenes quieren, Fundación ICO Madrid, España.  Premios: Segundo Premio, Salón de Arte No Visual, D.A.S. Guayaquil, 2008; Primer Premio, Salón de Julio Guayaquil, 2005; con el Colectivo Lalimpia, Premio Paris y 8va. Bienal de Cuenca, 2004.
http://ilichcastillo.wordpress.com/2010/10/

Estefanía Peñafiel Loaiza nació en Quito en 1978 y reside en Paris. Inició sus estudios de Artes en la Universidad Católica de Quito y obtuvo su diploma con las felicitaciones del jurado en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París en el 2006. Ha participado en varios programas de  Post-diploma en Francia y en talleres, residencias y exposiciones en distintos países, entre los cuales : la V Bienal de Gyumri (Armenia), Rendez-vous à Shangai (China), Void Has No Exit, Hiroshima (Japón), à perte de vue, Grenoble (Francia), Usages du document, Paris (Francia), Là où je suis n’existe pas, Le Printemps de Septembre, Tolosa (Francia). Reside y trabaja en París.

Santiago Reyes nació en  Quito en 1971 y reside en Paris. Inició sus estudios en las escuelas de bellas artes de Cuenca y Quito, obtuvo su diploma con mención en la Escuela Nacional Superior de Artes Paris-Cergy. Entre sus mas recientes exposiciones personales han sido: Une forme pour toute action, Le Printemps de Septembre, Tolosa (Francia), La Planck, Galerie Air de Paris (Francia), Ojos quiero despertarme en un mundo agradable, Galería DPM, Guayaquil, Dialogue, Séte (Francia). Y varias exhibiciones grupales, entre las que se destacan : Frasq, Paris, IX Bienal de Cuenca, Cuenca, Anatopias, Albi (Francia), La Force de l’art, Paris, Ficciones Documentales, Barcelona (España), Nuit Blanche, Paris.

SUBASTA 2010 + FIESTA EN CEROINSPIRACIÓN

ceroinspiración
presenta:
segunda subasta + fiesta
viernes 10 de diciembre a partir de las 19h30.

La mejor oportunidad de adquirir
arte contemporáneo internacional
y aportar a nuestras actividades del año 2011.

Con fotografía y obra gráfica de:

Adrián Balseca, Virginia Cordero,
Guga Ferraz, Ana Fernández

María Rosa Jijón, Manuel Kingman, Fabiano Kueva

La Pelota Cuadrada, Juan Luna-Avin

Juan Fernando Ortega, Paula Parrini

María Teresa Ponce, Eric Reyes-Lamothe

Paúl Rosero Contreras, Juan Pablo Toral

Gonzalo Vargas, Ana Vela y Danny Zavaleta.

nuestra anfitriona será
la internacional: Malva Malabar
la fiesta estará a manos de los reconocidos:
Dj Zukko Selector y Dj Achole
LES ESPERAMOS.

ERIC REYES-LAMOTHE en CEROINSPIRACIÓN

CEROINSPIRACIÓN

presenta:

ESTUDIO ABIERTO

de Eric Reyes-Lamothe
artista en residencia 11 a 27 de noviembre

Curaduría de Ma. del Carmen Carrión

Inauguración: Viernes 19 de noviembre, 19h00

 Imagen cortesía del artista.

"Esta no es una invitación a visitar una exposición, pues el sentido de una muestra implica la reunión de objetos terminados, obras que han pasado los filtros de selección de un artista y en cierta medida se han distinguido de los ejercicios que terminan como intentos fallidos, o de los procesos que con o sin intención son generalmente ocultados. Esta no es una reunión de obra por decirlo de alguna manera “terminada” y como tal desligada de su proceso de formación. Esta es una invitación a visitar un estudio abierto, en donde lo que se presenta no son productos sino procesos.

Esta puesta en abismo de la obra, reemplazada por una puesta en escena del estudio y por una performatividad del proceso artístico es a su vez la manera de hacer visible la residencia, que en ceroinspiración realiza el artista mexicano Eric Reyes-Lamothe. Este programa de residencias propone estadías cortas de investigación, donde den inicio o continuación procesos artísticos que interesan al artista y en los cuales se encuentra envuelto. Nos interesa que nuestros residentes se conecten de forma activa con la escena artística local y para eso hemos generado el formato Remedios Caseros, un espacio informal de intercambio de portafolios y circulación de saberes, buscando de esta manera potenciar la formación de redes y el diálogo crítico.

Eric trabaja a partir de series que se elaboran y cobran forma en largos períodos, muchas quedando latentes para ser revistadas en ocasiones posteriores, entre ellas se encuentra Multitudes Mínimas,  una serie que ha mudado por distintos formatos, en la que el artista explora las multitudes, buscando encontrar un sentido poético de dichos eventos, y que como él explica no representa solamente un conglomerado de gente sino un punto de arranque a cantidades mínimas de información que se transforman. “La práctica siempre se da a partir de los procesos del grabado, desde el origen/original a la multiplicidad y de regreso al origen, en un flujo continuo”, explica Eric. Complementario a dicho cuerpo de trabajo está uno más reciente, el de Los Solitarios, una inflexión donde el fantasma de la multitud revela la soledad del individuo."

 María del Carmen Carrión

ACERCA DEL ARTISTA:

Eric Reyes-Lamothe, Tulancingo, México, 1974. Vive y trabaja en Real del Monte, México.

Doctorando de la Universidad Complutense de Madrid, 2011; Master of Fine Arts, San Francisco Art Institute, 2008; Licenciado en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, 1999. Artista residente en el Philadelphia Art Hotel, 2009 y en el Fundament Studio 2008 en Tilburg, Holanda.

Ha expuesto en México, Estados Unidos, España, Perú, Canadá, Francia, Portugal, Polonia, Japón y Holanda. Su obra forma parte de la colección del Museum of Fine Arts de Boston y del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo. Algunas de sus exposiciones recientes son: Arte y política, Museo de Arte de Sinaloa, 2010; Hola y Adiós, Casa del Lago Juan José Arreola, Ciudad de México, 2010; Tangible, Galería TalCual Arte Contemporáneo, México DF, 2010; Invisible Homes, SOMARTS Cultural Center, San Francisco CA, 2009-2010; Ha participado en proyectos comunitarios, como la organización de festivales de arte, educación artística para niños en comunidades rurales, colaboraciones con la UNESCO y la creación de dos talleres-galería en Hidalgo.

Recibió la Beca Fulbright García-Robles, 2006; Beca AECI-MAE, España, 2005; Becas del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, 2001, 2003, 2010; Premio Estatal de la Juventud, 2003; Intercambio académico con la UBC, Vancouver, 1996. Actualmente es Profesor Investigador en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.

www.eric-reyes.com

Agradecimientos:

Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo

FOECAH

CONACULTA

PAULINA LEÓN y MA. DOLORES ORTÍZ en CEROINSPIRACIÓN

ceroinspiración 

presenta:

 

"Donde los peces se comen
a los pájaros

y los pájaros se comen
a los peces"

Instalación de:
Paulina León y Ma. Dolores Ortiz

Inauguración: Viernes 19 de noviembre, 19h00

Imagen cortesía de las artistas.

"La obra de Paulina León y de María Dolores Ortiz es lo que resulta de un diálogo en donde dos voces buscan algo común en la inmensidad y la intemporalidad, o mejor dicho en un espacio indiscernible y en un tiempo anacrónico. Ellas trabajan a partir de un proceso dramatúrgico, creando un primer cadáver exquisito a partir de diálogos que mantienen dos personajes, que cada una retrabaja apropiándose el texto de la otra hasta que el diálogo, su poética, de cuenta de esa búsqueda. Cada una de las dos tiene un horizonte en su propia búsqueda: León trabaja a partir de la experiencia de la travesía atlántica (su proceso inicia cuando decide atravesar el océano en un velero) y Ortiz a partir de un punto de vista que llama “intrauterino”, es decir desde un universo de agua, desde un universo puramente líquido y sonoro en el que tiene lugar el primer diálogo que imagina (qué pasaría si dos personajes tuviesen un conflicto dentro del útero, qué se dirían).

El continuum del agua es el punto de sutura, pero no como un lugar puro y natural, sino como una condición para el ejercicio que consiste en que dos personajes dialoguen en un contexto que tiene sus propias reglas, que son reglas diferentes. El agua interminable se vuelve un espacio con reglas distintas al espacio de la normalidad. Se pierde la temporalidad y la dimensión, el horizonte común de la búsqueda pierde realidad, no se sabe si está cerca o lejos, y las voces de los personajes desarrollan en esta circunstancia de aislamiento e infinitud  una atmósfera. Esa atmosfera de circularidad genera un diálogo en espiral, parece que el lenguaje, el movimiento y los gestos empiezan a dar la vuelta como si volvieran siempre al mismo punto en el que tomamos conciencia  de que en la inmensidad del agua los pájaros se comen a los peces y cuando caen los pájaros a su vez,  exhaustos de no llegar a ninguna parte donde posarse, los peces se los comen al caer. Es un regreso que no llega al mismo lugar del que partió, un ciclo que no se cierra porque hay siempre un quiebre antes del cierre que recompone la inmensidad y la intemporalidad desde una nueva perspectiva: hay nuevos cadáveres en el agua y en el cielo, peces muertos y peces nacidos, nuevas aves y aves caídas, y un relato siempre nuevo de ese ciclo. El espacio y la atmósfera en donde eso es posible, se transforma para León y  Ortíz en un espacio animado, con vida propia, que empieza a participar en el diálogo como un tercer personaje a partir de un lenguaje que irrumpe en el diálogo de modo intempestivo.  

Paulina León y Dolores Ortiz muestran piezas de esa bitácora y nos proponen la experiencia de ese diálogo a través de una instalación en las salas altas de ceroinspiración."

 Ana Rodríguez

 Imagen cortesía de las artistas.

SOBRE LAS ARTISTAS:

Paulina León, Quito, 1978.
María Dolores Ortiz, Quito, 1974.

León y Ortiz realizan sus estudios de actuación en el Laboratorio del Teatro Malayerba de Quito  (1995-2000) donde se conocen y empiezan a experimentar juntas. Ortiz continúa su formación en danza, teatro y paralelamente se especializa en doblajes y actuación vocal. León realiza sus estudios  de diplomado y masterado en Artes Libres en la Escuela Superior de Artes de Berlín (KHB).

A partir del 2005, paralelamente a la obra individual de cada una, trabajan también como colectivo bajo el nombre de caleidoscopio producciones. Realizan conjuntamente obras de performance, video, instalación, objeto, audio y dibujo. Sus trabajos se han mostrado en Quito, Berlín, Paris, Reykiavik y Madrid. En el 2007 gana con la video instalación “la dupla” el premio de arte joven TENTACIONES en el Salón Internacional de Arte Contemporáneo Estampa, por lo cual reciben una residencia de artista en la Casa de Velázquez en Madrid para el 2009.

Imagen cortesía de las artistas.

 La muestra estará abierta hasta el sábado 11 de diciembre 2010. 

Agradecimientos:
Postproducción de audio: LIEM – CDMC / Madrid
Estudio de grabación: Rivas Sonido / Quito
Asistencia de ingeniería hidráulica: Ing. Diego Ortiz

MIGRALAB: plataforma de arte y migraciones en CEROINSPIRACIÓN

ceroinspiración
presenta en el marco del

IV foro social mundial de migraciones:

migralab es un observatorio y una plataforma de diálogo para el arte y las migraciones, tiene como objetivo procesar desde la esfera del arte contemporáneo las emergencias  del fenómeno migratorio, las  discusiones y posibles puntos críticos que se  formularán durante el  IV FSMM de Quito 2010.

migralab es un espacio de experimentación que busca captar signos / registros y a la vez  proponer miradas / versiones/ traducciones,  desde la producción artística, sobre las movilidades humanas en contextos migratorios.
 

migralab está compuesto de dos momentos  que se desarrollarán en la sede de CEROINSPIRACIÓN y en las sedes del IV FSMM.

WANTED, Camilo Ontiveros (México), cortesía del artista.

migralab: programación

1. centro de permanencia

8 al 10 de octubre, 10h00 a 20h00
Muestra de arte contemporáneo con la participación de:

Camilo Ontiveros (México), Wanted 
intervención en fachada

Adrian Paci (Albania) 

Centro di Permanenza Temporanea
proyección de video

Stefan Contantinescu (Rumania), The Flag
instalación

Camila Botero (Colombia) y Alan Poma (Perú)
Frontera Compartida / Frontera Migrante
instalación

Fabiano Kueva (Ecuador), El charco
audio

Stefan Contantinescu (Rumania), The Flag 

instalación, cortesía del artista.

2. visiones de la frontera
Muestra de videos + diálogo con la audiencia

VIDEO CARTAS ABIERTAS, Melina Washima y Juanpablo Ordóñez,

still de video, cortesía de los artistas.

8 de octubre 19h00

Manuel Kingman, Frontera Compartida

memoria en video de la residencia - recorrido por la frontera Ecuador - Perú.
9 de octubre 19h00
-Laboratorio ZALAB, Il mio paese, G2 Padova, Italia  2010
-Amina Alvear, Don Lorenzo y yo - Pa' morirme allá con los míos 

 EE. UU. 2010.

-María Rosa Jijón - Rete G2 Seconde Generazioni, Forte e Chiaro 
  Italia 2006.
-Juanpablo Ordóñez y Melina Washima (Ñukanchik People)
 Videocartas Abiertas, Ecuador 2010.
 10 de octubre 19h00
SEGRE, YIMER & BIADENE, Come un uomo sulla terra
Producción ZALAB & ASINITAS ONLUS, Italia 2008.

María Rosa Jijón - Rete G2 Seconde Generazioni, Forte e Chiaro,

still de video, cortesía de los productores.

3. check point
 
8 al 10 de octubre
Equipos que rotan, registran y procesan las agendas del Foro, a manera de observatorio y trabajo en proceso. Artistas participantes:
Raquel Acevedo (Ecuador)
Juanpablo Ordóñez - Ñukanchik People (Ecuador)
Raúl Ayala (Ecuador)
Fabiano Kueva (Ecuador)
Coordinación: María Rosa Jijón (Ecuador)
Cada uno de los participantes realiza registros diarios en las sedes del Foro.  Se realizan reuniones de coordinación para establecer los criterios de edición y publicación de los mismos. Cada tarde entre las 18h00 y 20h00 se instalarán estos materiales en CEROINSPIRACIÓN

4. remedios caseros

Presentación de proyectos artísticos al rededor de temas de movilidad / fronteridad, diálogos entre actores del Foro y la audiencia.

8 de octubre 17h30 - 19h00

FRONTERA COMPARTIDA / FRONTERA MIGRANTE

Los artistas Alan Poma (Perú), Camila Botero (Colombia) Paúl Rosero, Ana Carrillo, Juan Fernando Ortega (Ecuador) realizarán un inventario de su recorrido por las provincias fronterizas de Ecuador con Perú en el marco del proyecto de residencia desarrollado por CEDIC y CEROINSPIRACIÓN en septiembre 2010.
9 de octubre 17h30 - 19h00
Oscar Chacón (EE.UU.) NALAAC diáloga sobre puntos críticos del tema migratorio. Modera: María Rosa Jijón.

10 de octubre 17h30 - 19h00

CHECK POINT

Los artistas participantes en el observatorio realizan un inventario- evaluación de sus monitoreos y dialogan con la audiencia sobre los alcances del ejercicio propuesto.

5. intervenciones

8 de octubre: 20h30

FRONTERA DIGITAL

Electrónica A/V por Alan Poma e invitad@s.

9 de octubre: 20h30

MUGRE SUR VS. EL DEPÓSITO desde el Sur de Quito

invitado especial VJ Hu Ang

Presentación CD hip hop + DVD de performances

 10 de octubre: 20h30

PROYECTO YUYANA: TRAYECTOS

Proyección A/V por María Teresa Ponce y Fabiano Kueva.

Producción y dirección: CEROINSPIRACIÓN
Coordinación: María Rosa Jijón y Fabiano Kueva
Imagen de fondo: WANTED, Camilo Ontiveros (México).
Diseño: Ana María Vela
Asitencia: Sergiom Mediavilla.

Con el apoyo de: Ministerio de Cultura del Ecuador, Fundación Príncipe Claus, AECID y Residencias_en_Red_Iberoamérica.

Ubicación de CEROINSPIRACIÓN desde las sedes

del IV FSMM 2010 (hacer click en la foto):

FRONTERA COMPARTIDA: residencia en espacios limítrofes de Ecuador / Perú

Frontera Compartida

un proyecto conjunto de

CEDIC y CEROINSPIRACIÓN

¡Hazte frontera!

Dentro de este proyecto, entendemos “frontera” como el límite imaginario de un territorio. Ese territorio se relaciona con otro, creando una especie de tercer territorio que es la frontera. En ella, se establecen formas fronterizas, liminales, que reproducen prácticas descentradas, que se alimentan de un “afuera”. La célula por ejemplo se alimenta de lo que pasa por su membrana. La membrana es su frontera. El “aquí” y el “allá” no son definibles independientemente, sino que se alimentan el uno del otro.

El discurso de la frontera se naturaliza a través de su delimitación geográfica y de su legitimidad histórica.  Sin embargo las prácticas fronterizas terminan siempre por cuestionar estas formas nítidas, volviendo la ambigüedad y la ambivalencia una de sus figuras principales, destituyendo la validez formal de las fronteras y entonces también la centralidad que les dio legitimidad.

De la misma manera los lenguajes del arte contemporáneo tienen la capacidad de dar cuenta de mezclas, fusiones y ambivalencias, es decir trabajar en sus propias fronteras de manera crítica.

Objetivo general:

Implementar mecanismos que permitan desarrollar una cultura de frontera basada en la responsabilidad social y el respeto a la diferencia cultural, poniendo en valor las prácticas de vida y las formas de representación demandadas por las comunidades de frontera.

 

 

L@s participantes en FRONTERA COMPARTIDA

FRONTERA COMPARTIDA es una residencia - recorrido por espacios limítrofes de Ecuador y Perú que se realiza entre el 15 y el 29 de septiembre de 2010 con la participación de los artistas:  Alan Poma (Perú), Christian Luna (Perú), Alejandro Jaime (Perú), Paúl  Rosero (Ecuador), Ana Carrillo (Ecuador), Juan Fernando Ortega (Ecuador), Camila Botero (Colombia); l@s curadores: María del Carmen Carrión (Ecuador), David Flores Hora ( Perú); la relatoría del artista Manuel Kingman (Ecuador), la dirección general de la curadora Ana Rodríguez y la colaboración de la Universidad Nacional de Loja con el apoyo de Estuardo Figueroa, decano de la Facultad de Artes de la UNL y de Milton Andrade, decano de Comunicación de la UNL. La comprometida tarea de la conducción del bus de la Universidad Nacional de Loja que transporta a los artistas está a cargo de Ovidio González.
El apoyo del escritor Roy Sigüenza (investigador y activista cultural de la Provincia de El Oro), de Eladio Cobos, ex alcalde de Zapotillo, de Eduardo Tapia en representación del Gobierno de Loja, de Lorcy Calva consejala adjunta de Huaquillas, y del Dr. Villacís rector de la UNL, han sido fundamentales.

El itinerario de FRONTERA COMPARTIDA es: Zaruma - Portovelo - Huaquillas (provincia de El Oro - Ecuador) / Puyango - Zapotillo - Pindal - Macará (provincia de Loja - Ecuador) / Sullana - Piura (departamento de Piura - Perú) / El Cisne - Loja (provincia de Loja - Ecuador) /  Zamora -Shaimi (provincia de Zamora Chinchipe - Ecuador).

Macará, Frontera Ecuador-Perú

FRONTERA COMPARTIDA tendrá dos fases: la primera en la frontera ecuatoriano-peruana  durante dos semanas y posteriormente en una segunda fase de dos semanas más en la residencia de CEROINSPIRACIÓN en Quito. En ésta se establecerá un metodología de discusión para plasmar los procesos de los artistas en  presentaciones a ser mostradas en el marco del MIGRALAB espacio paralelo al Foro Mundial de Migraciones. los 8, 9 y 10 de octubre de 2010 en CEROINSPIRACIÓN.

Aguas Verdes, frontera Ecuador-Perú

FRONTERA COMPARTIDA es un proyecto conjunto de CEDIC y CEROINSPIRACIÓN en colaboración con CASA TRES PATIOS (Medellín - Colombia) y ALTA TECNOLOGÍA ANDINA (Lima - Perú). Con el auspicio de Fundación Príncipe Claus, Residencias_en_RED, AECID y el  apoyo del Gobierno de Loja y la Universidad Nacional de Loja.

SIGNO Y SÍNTOMA: DIBUJO EN EL CAMPO EXPANDIDO en CEROINSPIRACIÓN

CEROINSPIRACIÓN 

presenta:

Signo y Síntoma: 
dibujo en el campo expandido

Curadoría de María del Carmen Carrión

  
Inauguración: Viernes 10 de septiembre, 19h00
D.J. invitado: Paul Rosero

Laura Belém, Ao encontro de..., 2003, captura de video.

Cortesía de la artista y Galería Luisa Strina, Sao Paulo.

CEROINSPIRACIÓN anuncia su exposición de aniversario Signo y Síntoma: dibujo en el campo expandido  una muestra colectiva que explora el uso del dibujo en las prácticas artísticas contemporáneas.

La exhibición examina los distintos acercamientos al dibujo, a través de una selección de trabajos que potencian el uso de los soportes y los procesos. La muestra se convierte en un foro para considerar como la línea y el trazo ha migrado a diversos medios como el video y la gráfica digital.

Rubén Gutiérrez, The best artwork in the world, 2007-09,
captura de video. Cortesía del artista.

La muestra reúne trabajos de Laura Belém (Brasil), Juan Caguana + Illich Castillo (Ecuador), Rubén Gutiérrez (México), Pablo Helguera (México), Daniel Ludeña (Ecuador), Mads Lynnerup (Dinamarca), Haden Nicholl (EEUU), Juan Pablo Ordóñez (Ecuador), Wilson Paccha (Ecuador), Fabián Patinho (Ecuador), Andrés Pérez (Ecuador), RSA Amination (Reino Unido) y comisiones de nuevas obras de Virginia Cordero (Ecuador) y Enrique Minjares (México).

Juan Caguana e Ilich Castillo, "Grafitti", 2006, captura de video.

Cortesía de los artistas.

Las líneas temáticas de Signo y Síntoma apuntan a las relaciones entre forma, concepto y procesos artísticos. Los trabajos seleccionados traen a colación un variado número de temas y problemáticas: las relaciones entre capitalismo y cultura; el sistema del arte y las figuras de culto, representaciones y mapeos de ciudades, pulsiones eróticas, y políticas de la representación y la memoria. Además la muestra investiga el uso del video, la animación, la ilustración y la tipografía como nuevos territorios del dibujo.

Mads Lynnerup, "You are the artist" 2009, afiches.
Cortesía del artista.

La muestra estará abierta hasta el sábado 2 de octubre. 

NATALIA GRANJA coreografía de ESTEBAN DONOSO en CEROINSPIRACIÓN

CEROINSPIRACIÓN

presenta:

una coreografía de Esteban Donoso
a propósito del film Natahlie Granger
de Marguerite Duras
con Sofía Calderón y Vivina Sánchez.

SINOPSIS:

NATALIA GRANJA es una producción coreográfica de Esteban Donoso que dialoga con el film Nathalie Granger de Marguerite Duras. La tarea en este trabajo es la de minimizar lo representacional/simbólico del cuerpo y explorar lo real de sus interacciones con el espacio y con otros cuerpos.

La referencia al film de Duras le sirve al coreógrafo como un marco dentro del cual encaminar su propia exploración de las relaciones entre el cuerpo y la arquitectura. La interrelación con el film entabla diálogos posibles entre la imagen, el cuerpo, el espacio y el espectador.

ESTRENO:
Jueves 26 de agosto, 19h30
Viernes 27 de agosto, 18h30 y 20h00
Sábado 28 de agosto, 18h30

TALLER:

Del 17 al 21 de agosto de 17h00 a 19h00

Como parte del proyecto, se realizarun Taller de Composición Coreográfica, sin costo, dirigido a personas interesadas en la coreografía y la puesta en escena a cargo de Esteban Donoso.

En este taller se tomarán como referencia los espacios físicos y su relación con el propio cuerpo. Cada persona tiene una relación particular con el entorno y un modo propio de interactuar con el espacio. A través de explorar estos mecanismos individuales de "estar" en un lugar, desarrollaremos estrategias de puesta en escena que indaguen en esas relaciones así como también en la posibilidad de crear una poética individual del espacio. Basándose en esta investigación personal, cada participante desarrollará su propia propuesta a lo largo del taller.

L@S ARTISTAS:

Fotografía: CEROINSPIRACIÓN

Esteban Donoso. Es coreógrafo, maestro, bailarín e investigador. Estudió en el Frente de Danza Independiente en Quito y obtuvo su Maestría en Danza de la Universidad de Illinois. Ha dictado cursos en la Universidad de Illinois y el Beloit Collage (E.E.U.U) y en la Universidad de Cuenca (Ecuador).
En su trabajo coreográfico, utiliza la escena como un espacio para investigar la perspectiva y el lugar/los lugares subjetivos del espectador frente a lo que ve. Ha realizado coreografías en lugares no convencionales así como también en teatros en Estados Unidos y Ecuador. Como interprete ha trabajado con los coreógrafos: Ernesto Ortiz y Klever Viera en Quito y Tere O´Connor, Jennifer Monson, Sara Hook y David Parker en Illinois.

http://movimientolaredsd.ning.com/video/a-piano-a-beach-fragmentos

http://movimientolaredsd.ning.com/video/talia-baila

Fotografía: Pamela Corrales.

Sofía Calderón. Inicia los estudios de danza contemporánea en el año 1990 mediante clases y talleres impartidos por varios grupos independientes de la ciudad: Frente de Danza Independiente, Fundación Casa de la Danza y Fundación Cultural Humanizarte. Ha tomado clases de danza en Costa Rica y Argentina.
Integró el elenco de la Compañía Nacional de Danza. Ha participado en  espectáculos del  Frente de Danza Independiente y de la Fundación Cultural Humanizarte como bailarina invitada. Ha realizado coreografías desde 2006. Tiene experiencia como maestra de danza contemporánea, expresión corporal y yoga. Sofía ha participado en festivales en Colombia, Bolivia, México, Guatemala, Egipto y China

Viviana Sánchez.  Inicia su labor dancística con grupos de danza nacional, posteriormente estudia danza contemporánea y ballet en la Escuela Anexa de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador. Forma parte del elenco de la Compañía del 2000 al 2005. Ha tomado clases de diversas Técnicas de Danza Contemporánea en México y Argentina.
Ha sido maestra de danza clásica y contemporánea en el Centro de Formación Danzarte, en la Escuela de Exploradores de la Danza del Frente de Danza Independiente, la escuela de danza Ballet y Escuela de artes Escénicas de la Universidad Estatal de Cuenca.Ha participado en festivales en Colombia, Perú, Cuba, Egipto y Japón. Como bailarina independiente ha participado en varios montajes con Ernesto Ortiz y otros coreógrafos de la ciudad.

Video cortesía ÑUKANCHIK PIPOL arte y audiovisuales

NATALIA GRANJA es un proyecto auspiciado por: 
Ministerio de Cultura del Ecuador, Mu Psique y CEROINSPIRACIÓN.